Le Sérial-Critiqueur

Chers amis lecteurs et chères amies lectrices, bonjour ! Je vous propose de découvrir un véritable page-turner que je viens de terminer : « Prime Time » de Maxime Chattam (éditions Albin Michel) ! Ce thriller nous fait vivre la prise d’otages de la star du 20H sur la première chaîne de France (rebaptisée MD1 dans le livre) en plein direct, par un mystérieux preneur d’otages masqué qui se fait appeler Kratos, en référence à l’étymologie de « démocratie », revendique son geste pour des motifs politiques et sociétaux et menace de le tuer si le direct est coupé … Je dois l’avouer, je l’ai lu après un autre livre de Maxime Chattam, le dernier (« 8,2 secondes »), j’avais été déçu et je n’étais pas forcément emballé à l’idée de plonger dans l’angoisse d’une prise d’otages. Pourtant, j’ai été happé par l’histoire et le récit de cet événement en direct, au point de le finir en trois jours ! Je ne peux que le recommander, car la fin vous surprendra… Amis des livres, bonne lecture !

Retrouvez les autres #SamediLecture en cliquant ici !

Explorez les autres rubriques🎬#JeudiSéries &🎵#LundiMusique !

Cher lecteur, chère lectrice, bonjour ! Pour ce retour du #JeudiSéries après trois semaines d’absence, je me suis intéressé à la série "Stalk", dont la saison 3 est actuellement diffusée sur france.tv. Et une fois n’est pas coutume, je n’en dirai pas beaucoup. C’est parti !

Dans les trois saisons, on suit les aventures de Lucas alias « Lux » (joué par Théo Fernandez), jeune hacker et élève de l’ENSI (une école d’informatique de Lille), qui se sert du hacking et du stalking, d’abord pour se venger après un week-end d’intégration qui tourne mal, puis pour son intérêt personnel, avant d’en être victime dans les saisons 2 et 3. Pire, il y prend goût : le stalking devient une addiction chez lui au point de se sevrer entre les saisons 2 et 3 pendant trois ans et de ne pas toucher un ordinateur, par peur de replonger.

S’il parvient à se venger d’Alex (saison 1), en lui faisant porter le chapeau du stalking aux yeux de la police, « Lux » va payer à plusieurs reprises les conséquences de ces actes. Ainsi, il va stalker la fille qui lui plait, Alma, pour la voler à Alex et être avec elle, avant qu’elle ne découvre la vérité et finisse par lui tourner le dos (saison 1). « Lux » va aussi pousser un élève de l’école au suicide, conséquence d’un chantage demandé par Alex, toujours lié au stalking. On a du mal à lui pardonner.

En saison 2, « Lux » va faire la connaissance de Charlie, hackeuse fraîchement débarquée à l’ENSI, dont il tombe amoureux, mais qui va pourtant le faire tomber en le hackant (et c’est un point du scénario que l’on sent arriver). Conséquence, tout le monde lui tourne le dos, et il est viré de l’ENSI. Persuadé d’avoir été victime d’Alex Herzig, ancien hackeur et directeur de l’ENSI, Lucas se vengera et le fera tomber lors de la présentation d’ENSI US, projet d’extension de l’école au sein de la Silicon Valley. Enfin, en saison 3, Lucas va à nouveau être victime d’une manipulation, cette fois de la part du CEO de Reize, une start-up d’intelligence artificielle.

Surtout, "Stalk" et Lucas nous mettent plusieurs fois mal à l’aise : on sait que ce n’est pas bien (on rappelle que stalker quelqu’un est illégal), on sent que ça va lui retomber dessus et pourtant il fait tout ce qu’il ne faut pas faire. On a envie de lui dire : « Arrête ! On te l’avait dit ! » Sans parler des bizutages lors des soirées de l’ENSI qui sont montrés dans la série et où l’on se demande où la frontière fiction-réalité s’arrête. Enfin, la série joue sur le cliché du hacker solitaire qui ne mangerait qu’un produit : d’abord des surimis (saisons 1 & 2), puis des nouilles instantanées (saison 3). C’est un peu gros. En conclusion, je suis allé au bout de la série, chaque épisode ayant une durée d’environ 20 à 30 minutes, mais de façon poussive. J’ai été déçu par la conclusion et par le déroulé de "Stalk", que je ne recommande pas, sauf si vous avez du temps à perdre.

« Très cher ami lecteur... », pour ce grand retour du #JeudiSéries après plusieurs semaines d’absence, j’ai décidé de m’intéresser à la dernière saison de « La Chronique des Bridgerton », phénomène mondial à côté duquel je ne pouvais passer même si je dois le reconnaître… c’est plutôt pour un public féminin (bande-annonce intégrale ici).

Ainsi donc, après avoir suivi le mariage de Daphné Bridgerton et de Simon de Hastings (saison 1), celui d’Anthony Bridgerton et de Kate Sharma (saison 2), puis de Colin Bridgerton avec Pénélope Fatherington (saison 3), c’est donc au tour de Benedict de devoir se marier cette saison et sur qui se portent tous les regards… lui qui mène pourtant une vie de débauche aux multiples conquêtes, loin de vouloir se ranger. Et pourtant...

Tout commence au premier bal de la saison : c’est Violet Bridgerton qui l’organise cette fois-ci et c’est un bal masqué ! C’est la tradition, les femmes et les hommes à marier de la bonne société se retrouvent pour être présentés l’un à l’autre et espérer trouver un bon parti. Et chaque année, la Reine a un favori. Cette année, c’est Benedict.

C’est alors qu’une mystérieuse inconnue à la robe et aux mains d’argent fait son apparition, Sophie, avec une consigne claire d’un gentilhomme qui l’accompagne : elle doit partir à minuit (car c’est une bonne, comme dans le conte de Cendrillon). Lorsque son regard croise celui de Benedict, c’est le coup de foudre… et le début d’une longue quête pour ce dernier, qui possède un gant perdu par la jeune femme dans sa fuite en guise de pantoufle de verre.

Heureusement, le hasard fait bien les choses, il se trouve que leurs chemins se recroisent à la campagne alors qu’elle se fait agresser par des jeunes hommes un peu trop éméchés. Pourtant on ne peut que critiquer le manque de physionomie de Benedict : sans son masque, il ne la reconnaît pas et tombera amoureux d’elle… avant de faire (enfin !) le lien à la fin de l’épisode 7 !

Revenons sur le personnage de Sophie. Elle est la fille illégitime de feu lord Gun et d’une bonne, reléguée au statut de servante par lady Gun (sa seconde épouse) et ses deux filles Posy et Rosamund. On retrouve ici la marâtre et ses deux filles de Cendrillon, même si Posy est la gentille du duo.

À noter, la disparition tragique et prématurée de lord Kilmartin, le mari de Francesca Bridgerton, qui apporte un peu de drame dans la série. Finalement, après des rebondissements multiples à coup de « je t’aime, moi non plus », mais aussi à cause de lady Gun qui fait tout pour détruire Sophie jusqu’à l’accuser de vol (ce qui lui vaudra un séjour en prison), le dénouement tant attendu est là ! Mieux encore, lord Gun avait laissé une dote à Sophie. L’histoire ne nous dit pas s’ils eurent beaucoup d’enfants mais on peut supposer qu’ils vécurent heureux… D’ailleurs, elle aurait pu s’arrêter là. Mais alors que lady Whistledown avait décidé d’arrêter, une autre a pris sa place… Qui ? Mystère … En tout cas, cette saison est réussie !

Chers lecteurs et chères lectrices du Sérial-Critiqueur, bonjour ! Pour ce nouveau #LundiMusique, j’ai décidé de rester dans le giron de la Star Academy, en m’intéressant à la réédition du premier album d’Héléna Bailly (que vous connaissez sous le nom d’Helena, issue de la promo 2023/2024 du télé-crochet), « Hélé 2 », sortie en décembre 2025. Bonne lecture !

L’album d’Helena nous propose des textes engagés, où la chanteuse n’hésite pas à mettre sa voix au service de causes qui le méritent, comme dans « Mauvais garçon » où les relations amoureuses toxiques sont mises au banc des accusés (« Mauvais garçon me rabaisse, Me dit que je suis pas belle comme ça » (…) Mauvais garçon dit qu'il m'aime, Mais il voudrait tout changer chez moi (…) Son amour est une prison »). Et ça marche : en seulement 4 mois et demi, le titre a été certifié platine le 7 avril 2025. En miroir, « Gentil garçon » dénonce les stéréotypes sexistes : « C'est pas grave si t'as pas des gros bras, Et si t'es pas fort à la bagarre, On peut même inverser les rôles ».

Ce n’est pas tout. Helena dénonce aussi le harcèlement de rue dont sont victimes les femmes la nuit, dans son titre « Capuche ». « Mais qui a écrit ce film, où on emmerde les filles, quand elles marchent dans les villes ; J'ai ma tête sous la capuche la nuit je presse le pas quand je marche, Cachée sous ma capuche pourquoi c'est pas toi qui t'cache », clame-t-elle sur un rythme électro.

Enfin, dans la chanson « Nuage », la belge évoque la solitude face au harcèlement scolaire dont elle a elle-même été victime sur un piano-voix émouvant. « Elle longe les murs pour pas se faire remarquer (…) Ça me rappelle les années où c'est moi qu'on regardait, à qui personne parlait dans la cour de récré (…) Pourquoi y'en a pour qui ça rit, à deux pas des autres qui pleurent ? »

Impossible d’évoquer Helena sans évoquer le tube « Tout a changé (rien n’a changé) » au refrain entêtant (« C'est toujours la même fille, Que tu connais, que tu connais, Dis-moi que t'as reconnu mon rire ») et où la chanteuse revient sans filtre sur qui elle est, tout en gardant les pieds sur terre : « J'sais pas faire l'actrice, J'suis un livre ouvert, J'éclate de rire, sans retenir, Sans manière / C'est comme ça qu'on m'a faite, Pas d'égo, pas de paillette ».

Ses angoisses (« Boule au ventre »), ses difficultés à dire aux gens qu’elle aime qu’elle les aime  (« Je t’aime (bien) ») , l’amour qu’elle porte à sa mamie (« Bonne maman »), ou encore à sa mère (« Maman s’inquiète ») font aussi partie de ce disque, lui apportant une couleur encore plus personnelle. Cette dernière chanson de l’album est par ailleurs l’occasion d’un duo avec sa mère, présente sur le couplet final. « Coucou Hélé, Tu sais, je ne m'inquiète plus maintenant, j'ai compris ; J'ai vraiment compris que tu vivais ta meilleure vie, Que ça te rend très heureuse et ça, ça me plaît beaucoup ; Voilà, je te fais de gros bisous. (…) Bisous mon cœur. »

Pour conclure, « Hélé 2 » est une vraie proposition musicale, tantôt douce, tantôt pop et électro qui nous fait découvrir encore un peu plus Héléna Bailly, l’artiste mais aussi la jeune femme. Et ses fans ne s’y trompent pas ! À écouter sans tarder !

Retrouvez une version enrichie avec des clips YouTube ici (WordPress) !

Retrouvez les autres #LundiMusique ici !

Chers lecteurs et chères lectrices du Sérial-Critiqueur, bonjour ! Pour ce nouveau #LundiMusique, j’ai décidé de débriefer la finale de la Star Academy. Celle-ci opposait Léa à Ambre (alors que les réseaux sociaux donnaient la victoire à Victor et à Sarah lors des demi-finales) dans un duel de haute volée.

C’est aux alentours de minuit et demie après trois heures de direct – et disons-le, un prime trop long – que le verdict est tombé : Ambre remportait la Star Academy 2025/2026 avec 59 % des voix. Une victoire nette et incontestable, même si Léa avait ma préférence. Il faut le dire aussi, il était difficile de départager les deux candidates lors de cette ultime émission, débutée sur une reprise de « Firework » de Katy Perry sur laquelle je n’ai pas été embarqué.

Heureusement, la suite du prime était à la hauteur d’une finale avec la reprise de la mythique chanson de Johnny Hallyday « Ma gueule » par Ambre, un medley de la tournée avec l’hymne écrit par les élèves (« Des étoiles plein les yeux »), et les autoportraits de Léa et Ambre. La reprise d’« Adagio » de Lara Fabian par Léa était digne d’une diva. À noter : un vent de fraîcheur a soufflé avec le retour du duo Miki / Mélissa sur « Particule », qui respirait le bonheur !

Mais revenons sur le parcours de Léa. Lors du premier prime, la Suissesse avait interprété « Always remember us this way » de Lady Gaga. Une prestation qui n’est pas la meilleure de toute la saison, mais qui était déjà d’un bon niveau pour une première. Surtout, la saison de Léa a été marquée par sa polyvalence. Elle a progressé en trois mois et a su montrer au corps professoral et au public qu’elle savait tout faire, du semi-lyrique au tableau chanté-dansé.

Il y a plusieurs prestations que l’on peut retenir de Léa, mais s’il y en a une qui a marqué les esprits, c’est sa reprise de Hallelujah avec Anisha Jo (gagnante de la saison 2022/2023), où les deux artistes nous ont offert un moment suspendu, repris des millions de fois sur les réseaux. Parmi les autres performances à retenir, il y a son chanté-dansé sur « Houdini » de Dua Lipa, qui même s’il n’était pas parfait (c’était un des premiers tableaux de la saison) est notable au vu du travail fourni en peu de temps d’apprentissage (il avait fallu des semaines à Dua Lipa, dixit Jonathan Jenvrin, son chorégraphe et prof de danse). On peut voir la progression de Léa lors de son chanté-dansé avec Sarah sur « Bang-bang » de Jessie J (pendant leur demie) ou sur celui partagé avec Zélie lors de la demie-finale Ambre/Victor. Enfin, il y a son solo sur l’opéra de Carmen ou sa carte blanche dignes d’une grande artiste. C’est pourquoi elle méritait la victoire selon moi.

Revenons maintenant sur Ambre, benjamine de la saison âgée de 18 ans. Dès le premier prime, elle avait impressionné tout le monde par sa puissance vocale sur « Entrer dans la lumière » de Patricia Kaas. Plus tard dans l’aventure, la chanteuse fan de Lady Gaga nous avait marqué par son tableau chanté-dansé sur « Bad Romance » ou sur son émouvante interprétation de « Reste d’averses » aux côtés de Marine, la dernière gagnante.

Ambre est une voix puissante, plutôt rock. Nous avons pu le voir lors du prime 10 avec Jeanne sur « I love Rock’n’Roll » de Joan Jett ou lors du prime 7 et du duo d’ouverture avec Sarah sur « Total Eclipse Of The Heart » de Bonnie Tyler. Il faut le reconnaître, c’est un talent digne de « The Voice ». Elle est aussi douée en théâtre, où elle a tenu la scène pendant 9 minutes sur le défi de Papy (le prof de théâtre) sur « Gigi l’amoroso » de Dalida.

En conclusion, bravo à Ambre pour sa victoire. Mais ce n’est pas la seule révélation de cette saison ! Il est fort à parier que l’on entendra parler de Léa mais aussi de Jeanne (titulaire de 9 millions de streams sur sa composition « Respire fort »), Bastiaan (à l’affiche de la série « Karma » sur france.tv), Sarah ou encore Victor qui ont tous des personnalités et des voix uniques. À suivre !

Chers amis lecteurs, bonjour ! Cette semaine, je vous propose de découvrir un dernier roman de Noël que je viens de terminer : « La bibliothèque secrète de Noël » de Jenny Colgan (éditions Charleston) ! Ce « conte de fées » (ce sont les mots de l’autrice en fin d’ouvrage) de Noël nous emmène en pleine terre écossaise, où Jamie McPherson, le jeune et séduisant Laird d'un clan des Highlands, a hérité d’un vaste château en ruines. À l’approche de Noël, Jamie engage Mirren, dénicheuse de livres anciens, et Théo, lui aussi chasseur de livres, pour retrouver un livre ancien qui pourrait bien sauver le domaine. La tâche sera ardue, tant le grand-père de Jamie a accumulé d’ouvrages dans le château, mais aussi à cause de la tempête de neige qui s’abat sur la région, les laissant coupés du monde extérieur. Entre secrets et énigmes, une chasse au trésor se met en place, mais aussi une vraie redécouverte d’elle-même pour Mirren, qui finit par tomber amoureuse de Jamie… Je ne vous en dis pas plus, bonne lecture !

Retrouvez les autres #SamediLecture en cliquant ici !

Explorez les autres rubriques #JeudiSéries (en cliquant ici) et #LundiMusique (en cliquant ici) !

Chers lecteurs, Noël est fini mais je vous propose de rester dans l’ambiance avec ce nouveau « Samedi Lecture » et une romance écrite par Valentine Maingault : « Comme dans une Romance de Noël … ou pas ! » (éditions Hauteville) ! On poursuit donc le #SamediLecture précédent, avec une histoire inspirée par les téléfilms de Noël et leurs clichés (que je ne regarde plus, au passage…). Comme votre serviteur, Manon en a marre des comédies romantiques et de leurs couples parfaits ! Non, c'est décidé, elle n'en regardera plus ! Mais à un mois de Noël, ses amies, Emma, Fanny et Rose, ne sont pas certaines que ce soit une bonne idée… Toutes les trois en ont une, justement, pour lui redonner foi en l'amour, digne d'un des fameux téléfilms ! Faire vivre (et tester) à Manon, un à un, tous les scénarios-clichés du genre : du « ennemis à amoureux » au « seulement un seul lit » en passant par le classique « amis à amoureux ». Mais dans le réel, ça peut vite déraper ! Entre un voyage pro à Strasbourg avec son ennemi juré James qui tourne au fiasco, son meilleur ami Mathias déjà casé, ou une soirée en mode faux couple qui tourne au désastre... un scénario mènera Manon vers son âme soeur. Lequel ? Je vous laisse le découvrir...

Retrouvez les autres #SamediLecture en cliquant ici !

Chers lecteurs, à l’approche de Noël, je vous propose un « Samedi Lecture » exceptionnellement ce soir ! On poursuit le #SamediLecture précédent spécial Noël, avec un polar sentimental (je ne sais pas si le genre existe mais bon), « Mort au Château » (éditions Charleston) écrit par la #TeamRomCom, collectif d’autrices de comédies romantiques français (Isabelle Alexis, Tonie Behar, Adèle Bréau, Marie Vareille), avec Julien Sandrel sur cet opus ! Cette année, au château de Primard, un événement prend place : une scène du prochain film de la célèbre actrice Jennifer Thompson va être tournée dans le grand salon, et tous les clients de cet hôtel de luxe vont pouvoir être figurants. L’occasion rêvée pour Lina, apprentie costumière, de faire découvrir ses créations à la superstar américaine (mais va-t-elle y parvenir ?), pour Jo de voler quelques moments d’amour avec Stéphane, son amant (et directeur de l’hôtel), ou encore pour Coco de renouer avec sa cousine après vingt-sept ans de séparation. Mais la magie de Noël est de courte durée ; le lendemain du réveillon, un jeune serveur découvre un corps sans vie, emprisonné dans l’eau gelée des douves qui entourent le château… Qui ? Comment ? Pourquoi ? Je ne vous en dis pas plus… Si vous aimez les belles histoires de Noël et les mystères, ce livre est fait pour vous !

Retrouvez les autres #SamediLecture en cliquant ici !

Chers lecteurs et chères lectrices du Sérial-Critiqueur, j’inaugure ce lundi une nouvelle rubrique en vous partageant mon coup de cœur musical de l’année 2025 : « Cœur maladroit » (clip à retrouver ici), de Marine. Un album qui parle tout aussi bien de l’amour que de la dépression, comme de la perte d’un être cher.

Avec Fille ordinaire (clip à retrouver ici), Marine nous livre d’abord qui elle est : une fille à l’accent du Nord, ordinaire mais populaire, et qui veut le rester, transformant ses faiblesses en forces dans un monde en quête de perfection. Oui, elle « rit trop fort et sans manières », elle « dit des mots qu’il faut pas », et « fait des sourires basiques, à des gens qu’il faut pas » mais c’est ce qui fait son charme. Comme elle le dit dans une autre chanson, Des gens bien, véritable ode à ses origines du Nord, c’est une femme « qui a le cœur en briques rouges » et le revendique.

Mais impossible de parler de l’album de Marine sans parler de son tube Cœur maladroit, où Marine évoque avec une pointe de dérision ses difficultés en amour (« j’ai le cœur maladroit, j’ai pas le mode d’emploi, pour réunir toi et moi »). Elle nous embarque dans cette chanson au refrain entêtant où elle nous confie sa peur de mal faire dans les relations avec un cœur « en zone inondable » tout en gardant espoir : « mon amour et mon karma, il paraît que ça viendra ».

Surtout l’album de Marine contient des chansons pleines de poésie dans lesquelles nous pouvons nous identifier. J’en ai sélectionné quelques-unes qui m’ont marqué. À commencer par Restes d’averses (repris dans un duo avec Ambre à la Star Academy 2025/2026). Dans cette chanson, Marine évoque avec une sensibilité particulière les thèmes de la détresse intérieure et de la solitude, et de la souffrance que l’on doit cacher derrière le masque : « je n’ai que la détresse, dépresse, des restes d’averses, en moi (…) je me maquille, pour faire croire, à mon miroir que tout va bien ». A travers « [ses] larmes qui coulent quand tout le monde part », Marine évoque la solitude une fois que la fête est finie et on ne peut qu’être pris par l’émotion. Le clip est à retrouver ici.

Il y a aussi Rappelle-toi qui évoque la fin d’une relation et la nostalgie de celle-ci, mais aussi la difficile rupture avec l’autre et son acceptation : « Rappelle-toi, on s’voyait tous les jours, Tu savais tous mes secrets, mes amours. (…) Puis un jour, sans raison, J’ai entendu des paroles blessantes. (…) Je ne compte plus sur toi. » On peut citer Gemme, une chanson où le bijou symbolise ici un être cher dont l’absence nous manque. Ballade poétique et mélancolique, elle exprime le souhait que cette personne revienne, comme pour effacer la douleur de l'absence.

Pour conclure, je ne pouvais pas ne pas parler du premier tube de Marine, Ma faute (clip à retrouver ici). Ici, elle évoque les relations toxiques, la manipulation qui en résulte souvent (« Et tu m’as dit je t’aime, ça, c’était bien ma faute ») mais aussi la possibilité de s’en délivrer : « Sans toi, les beaux jours reviennent, ce sera plus jamais ma faute »).

Les inédits proposés par Marine dans la version Deluxe de l’album nous plongent encore un peu plus dans son univers. Dans Escroc (à écouter ici), la chanteuse fait ainsi part de ses doutes : « J'sais pas si je suis fière de ce que j'ai accompli (…) Est-ce que je suis un escroc ? Est-ce que je suis légitime ? Est-ce que c'est mérité ? Pourquoi j'me sens jamais à ma place ? ».

Cette réédition continue de nous parler d’amour (Toutes les musiques que j’aime) mais aussi de nostalgie (Mes rollers), avec une écriture sincère et des mélodies oscillant entre ballades touchante et titres pop entraînants. Ils reflètent son parcours, ses doutes, ses espoirs et ses expériences, toujours avec authenticité. Comme dans le dernier titre, Si j’essaie pas : « J'ai pas vraiment de facilités, J'étais pas plus forte ou plus nulle, J'voulais jouer au jeu d'la vie, Celui des grandes personnes que j'voyais, Essayer d'être aussi réussie ».

Je n’en dis pas plus… allez l’écouter ! Et qu’on se le dise, oui le succès de Marine est légitime et mérité !

Retrouvez votre nouvelle rubrique #LundiMusique en cliquant ici !